Egy mestermű története: "Olympia" Manet

történet

A vászonon egy fiatal nő hálószobáját látjuk. Meztelen lány visszahúzódott. A szobalány egy csokorot hozott neki egy csodálótól, de a hősnő észrevette, hogy a közönség figyelte, és ezért nem figyelt a szobalányra, hanem egyenesen nézett.


Olimpia, Edward Manet, 1863

A lányok meztelensége csak a díszeket fedi le. Van egy orchidea a hajában, amit visszahúztak. A lábakon - kecses cipő-nadrágtartó. Az ágy lábánál van egy fekete cica, amelynek jelentősége azt sugallja, hogy ő, mint a tulajdonos, észrevette a kémeket.

A Meran modellvizsgálót garnélaráknak nevezték el az aprósága miatt

A telek nagyrészt megismétli Titian Urbina Vénuszát. Titianban azonban a háttérben élő nők elfoglaltak egy készpénzt, amely a Venus lábánál alvó kutyával együtt otthoni kényelmet és hűséget jelent. A Mane-nál a fekete szobalány egy csokor virágot hordoz egy rajongótól - a virágokat hagyományosan ajándéknak, adománynak kell tekinteni.

"Urbinszk Vénusz", Titian, 1538

Manet és barátja, Charles Baudelaire költői gyűjteménye befolyásolta "A gonosz virágok". A festmény eredeti szándéka a „Catwoman” költő metaforájával volt összefüggésben, amely számos Jeanne Duval-ra szentelt munkáján áthaladt.

A párizsi bohémia képviselője, Quizna Meuran modellje, a Shrimp nevű névadója számára, nemcsak az Olympia, hanem a Manet festményeiből származó egyéb női képek számára is modellként szolgált. Ezt követően ő maga is művész lett, de nem sikerült. Vannak javaslatok arra is, hogy a művész a híres courtesan, a Bonaparte Margaret Bellange császár szeretője képét használja.

kontextus

Napjainkban az "Olympia" mesterműnek tekinthető, és a telek a korai impressionizmus tankönyve. Ezután, 1865-ben, a párizsi szalonban, a városlakók és a művészeti szerelmeseinek teljesen más véleménye volt.

Az újságok versenyeztek a sértések finomításában. - Soha és soha senki sem látott valami cinikusabbat, mint ez az Olympia - írta a modern kritikus. - Ez egy női gorilla, amely gumiból készült és teljesen meztelenül van ábrázolva az ágyon. Úgy tűnik, hogy a keze egy kifogástalan görcsöket okoz ... Komolyan beszélve azt tanácsolom, hogy a fiatal nők elvárják, hogy egy gyermek, valamint a lányok elkerüljék az ilyen benyomásokat.

A kortársak Manet-t festőnek és lemorzsolóknak tartották

A rémült adminisztráció két őrre helyezte a képet, de ez sem volt elég. A tömeg nem félt és a katonai őr. A katonáknak többször kellett fegyvereket rajzolniuk. A festmény több száz embert gyűjtött össze, akik csak a kép és a köpködés átokozására jöttek a kiállításhoz.

Ennek eredményeképpen a kép a szalon legtávolabbi terébe került, olyan magasra, hogy szinte láthatatlan volt. A francia kritikus Jules Claretis lelkesen beszámolt: "A Manet kefe alól szégyentelen lány végül azonosított egy olyan helyet, ahol még a legalacsonyabb színvonalú csípő sem volt neki."

Az első "Olympia" kiállításon őrzött a dühös tömeg

Tényleg, megkérdezted, ez volt az első meztelen nő a vászonon. Természetesen nem. Távol tőle. De Mane előtt a meztelenség mindig is elhomályos volt: az akták istennők, mítoszok hősnői és más hölgyek voltak, akik soha nem léteztek. Manet egy meztelen gettert is ábrázolt, amely a vászonnak különféle részletekkel szolgált, ami nem kétséges, hogy ez nem Venus, nem Athena, és nem más istennő. És néhány ékszer stílusa és egy lány cipőjének stílusa azt jelzi, hogy az Olympia modern időkben él, és nem minden absztrakt Attica vagy Ottoman Birodalomban.

Az Olympia hajában az orchidea aphrodisiac. A nyaklánc úgy néz ki, mint egy becsomagolt ajándékra kötött szalag. Az eltávolított cipő egy erotikus szimbólum, az elvesztett ártatlanság jele. A felemelt farokkal ellátott hajlított cica klasszikus tulajdonsága a boszorkánynak, a rossz jelenségnek és az erotikus feleslegnek. Még egy sötét bőrű szobalány emlékeztette rá, hogy néhány 19. századi párizsi drága prostituált afrikai nőt tartott, akiknek a megjelenése a keleti haremek egzotikus örömeivel társul.

Az utolsó szalma volt az a tény, hogy a Manet vászon lánya ugyanaz, mint Alexander Dumas regényének hősnője (The Lady with Camellias) (1848). A művész kortársai számára ez a név nem társult az Olympus távoli hegyéhez, hanem egy prostituáltal.

Még a barátok körében is kevesen hittek ki, hogy nyilvánosan megvédjék a nagy művészt. Ezek közül az egyik az Emile Zola író és Charles Baudelaire költő, és Edgar Degas művész azt mondta: "Az a hírnév, amit Manet elnyerte az olimpia, és a bátorság, amit megmutatott, csak összehasonlítható a Garibaldi hírnevével és bátorságával."

Baudelaire így írt Mane-nek: „Szóval újra úgy vélem, hogy beszélni kell veled - rólad. Meg kell mutatnod, mit érdemes. Amire szükséged van, egyszerűen hülye. Nevetnek rád, álmodnak, bosszantanak, stb, stb. Gondolod, hogy te vagy az első, aki ebbe a pozícióba esik? Tehetségesebb vagy, mint Chateaubriand vagy Wagner? De felettük nem kevésbé gúnyolódtak. De nem haltak meg belőle. És annak érdekében, hogy ne ébressük fel a túlzott büszkeséget, azt mondom, hogy mindkét ember - mindegyik saját útján - példák voltak utánzásra, sőt gyümölcsöző korszakban, míg csak az első a korunk művészetének csökkenése közepette. Remélem, nem fogod követelni azt a arroganciát, amellyel mindezt elmagyarázom neked. Tudod, hogy kedves barátságotok érted.

A művész sorsa

1867-ben Manet saját kiállítást szervez, és Párizs művészi intelligenciájának központi alakjává válik. Olyan fiatal művészek, mint Pissarro, Cezanne, Claude Monet, Renoir, Degas egyesülnek. Gyakran összegyűltek a Batignol utcai Herbois Kávézóban, így szokásosan Batinol Iskolának nevezték őket. Azokat egyesítették, hogy nem akarták követni a hivatalos művészet kanonjait és az új, friss formák megtalálásának szándékát, valamint a fénykörnyezet, a levegőbe burkoló tárgyak átadásának módjait. Arra törekedtek, hogy minél közelebb kerüljenek ahhoz, hogy egy személy hogyan lát egy adott témát.

Manet volt az első, aki meztelen gettert ábrázolt a képen.

Manet, aki korábban, mint más francia művészek, érdekelt a japán művészet iránt, nem volt hajlandó gondosan átadni a kötetet, hogy kidolgozza a színes árnyalatokat. A Manet festményében a térfogat nem-kifejeződését kompenzálja, mint a japán nyomatokban, a vonal dominancia, a kontúr, de a művész kortársainak a képe befejezetlennek, gondatlanul, még elképzelhetetlenül írottnak tűnt. Ezért Manét almunkának és festőnek hívták, és ritkán jött a szalonokhoz - a művésznek külön laktanyákat kellett építeni festményekre, vagy kiállításokat rendezni műhelyében.

A siker végül az 1870-es években jött, amikor Paul Durand-Ruel híres művészkereskedő mintegy 30 darabot vásárolt.

1874-ben Manet nem volt hajlandó részt venni az első Impresszionista Kiállításon. Miért tett ilyen döntést nehéz megmondani. Az egyik változat szerint Paul Cezanne, aki „Modern Olympia” -ot mutatott be, hibás volt. A képet részben Mane idézte, de a telek átalakult - hozzáadták az ügyfelet. Manet a Cezanne-t a "Olympia" -ra hízelgette, és mélyen fájt.

"Modern Olympia", Paul Cezanne, 1874

Később Paul Gauguin, Edgar Degas, Henri Fantin-Latour, Pablo Picasso, Jean Dubuffet, Rene Magritte, Francis Newton Souza, Gerhard Richter, A. R. Penk, Felix Valloton, Jacques Villon, Herrot írta az olimpia életének színhelyeit. Larry Rivers. 2004-ben George W. Bush ábrázoló rajzfilm. az Olympia jelentőségében, a Washington City Múzeum kiállításából eltávolították.

Az „Olympia” Manet a szalon után közel egynegyed századot töltött a műhelyben. A következő alkalommal, amikor a világ 1889-ben látta azt a nagy francia forradalom 100. évfordulója alkalmából rendezett kiállításon. Egy gazdag amerikai azt akarta, hogy bármilyen pénzt vásároljon. Aztán Claude Monet kampányt tartott a vászon mentésére a kivándorlástól: 20 000 frankot gyűjtött össze, és "Olimpia" -ot vásárolt a művész özvegyéből, hogy ajándékba juttassa az államot.